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設計師手記-美術史

  研究美術的歷史發展及其規律的科學。美術史的研究範圍包括建築藝術、雕塑、繪畫、工藝美術、書法、篆刻等美術種類的歷史,涉及美術家、美術作品、美術理論、美術思潮和美術流派等各方面。美術史與歷史學有密切聯繫,同時涉及到古跡和文物的考察與鑒定。美術發生史必須以考古材料為基礎,這就與考古學有密切的關係。此外美術史還與一般文化史、民族學、民俗學有交叉關係,但是它是以美術作品為第一性資料,同時伴有審美判斷,這 兩點可與歷史學、考古學、文化史、民族學、民俗學劃清界線。美術史需要哲學、美學、美術理論的指導,還涉及美術批評,但它是以具體作品闡明美術歷史的發展,又與哲學、美學、美術理論、美術批評區別開來。
  西方現存最早的美術史文獻始於古希臘人 。普林尼的《博物誌》 (公元1世紀)以列傳體解說名作,與鮑薩尼阿斯的《希臘周遊記》 (2世紀)被視為美術史的萌芽。文藝復興時期G.瓦薩裡著《藝苑名人傳》為早期較完備的美術史著作,作者被視為美術史之父。他將「產生、完成、衰落」循環這一古代概念引入美術史中。近代意義的美術史始於德國人J.J.溫克爾曼的《古代美術史》 (1764)。他直接研究遺物,以樣式變遷闡明美術史,認為民族、國別、宗教、風土是美術發展的要素。黑格爾以後,美術史爭論的焦點是美術樣式變遷的原因,一般都將它歸結為民族、環境、時代三要素。19世紀,美術史在德國首次列為大學課程。並向深度和廣度發展,確立了嚴密的科學性。樣式史的研究上,沃爾夫林、裡格爾有重大發展。相對於樣式史而興起了圖像志研究,20世紀初以漢堡為中心獲得發展。但樣式論和圖像志都視美術作品為單純的記錄手段,忽略其審美價值。色多爾馬亞以構造分析,嘗試判別形式與內涵的分離。第二次世界大戰後,帕諾夫斯基、維特的圖像學方法,將主題的深刻涵義置於諸人文科學的整體關係中研究;貢布利希的心理學方法吸收了格式塔心理學、精神分析的成果;克拉克尋求超越時代的共同造型精神,試圖從作品在歷史潮流中的發展和作品具有的超越歷史的審美價值的「構造」這兩個方面,明確人的創造活動的成果和本質。
  中國的美術史研究早在先秦的諸子百家著作中已有零星言論。顧愷之的《論畫》、《魏晉勝流畫贊》為最早的美術史文獻。中國古代美術史常以畫品、書品、畫論、書論、畫史、書史、書畫著錄的形式表現出來。南朝齊謝赫的《畫品》提出「六法」為品評畫家的標準。唐張彥遠的《歷代名畫記》是第一部較完整的繪畫史。為傳記體繪畫史,這種體例影響到後代千年之久 。宋郭若虛《圖畫見聞志》、鄧椿《畫繼》、元夏文彥《圖繪寶鑒》基 本屬這種類型。19世紀末~20世紀初,中國的美術史研究間接地接受西方影響,中間媒介為日本。潘天壽、秦仲文、俞劍華分別著《中國繪畫史》,以文獻為依據,系統敘述了中國繪畫的發展。胡蠻的《中國美術史》,第一次試圖以歷史唯物主義研究中國美術。1949年後,中央美術學院設立了美術史系,成立了美術研究所。美術史著述頗多,王遜、王朝聞、金維諾、王伯敏、常任俠等在中國美術史研究上取得一定成就。中國美術史研究正向深度與廣度發展。
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